哈德逊国际音乐大赛

Objectives

Showcasing and Developing Musical Talent

Provide young musicians the opportunity to showcase their individual talents, inspiring their unique potential in the field of music.

Offer high-level advice and guidance through professional evaluation, encouraging participants to make greater strides in musical performance.

Promoting International Cultural Exchange

Break geographical boundaries, enabling young musicians from around the world to interact and elevate their musical skills through online platforms.

Advocate for cross-cultural understanding, using the language of music to convey and share the beauty of different cultures, fostering international friendship.

Reward and Encourage

Recognize and support outstanding participants through cash prizes and scholarships.

Provide winners the chance to attend the Hudson School of Music in the United States and prestigious summer music festivals in Italy and Germany, broadening their musical horizons and deepening their learning experiences.

Diverse Learning Experiences

Combine competition and rewards to offer young musicians the opportunity to enter world-class music schools and international music events, propelling them on a journey of musical learning.

Encourage participants to not only hone their skills through competition but also enrich their musical education through communication.

The Hudson International Music Competition looks forward to cultivating more passionate and talented young musicians, injecting new vitality and creativity into the world music stage.

Repertoire/Registration Requirements

Repertoire Requirements

  • Participants can choose either one solo piece or one movement of a Suite/Sonata/Concerto from the Baroque, Classical, Romantic, or 20th/21st Century period.
  • All performances must be played from memory.
  • Only original pieces will be accepted, and no shortened versions are allowed.
  • The judges’ decisions are final and cannot be appealed.

Registration Materials

  • Registration Form
  • Passport or ID scan
  • One photograph
  • Personal artistic resume
  • Competition video
  • Registration fee

Video Recording Requirements

  • Each piece must be performed in one continuous take, with no cuts or edits.
  • No pitch correction is allowed.
  • Videos must be recorded within the past year.
  • Avoid background noise.
  • Performances must be recorded in concert attire.
  • Each piece should have a separate video.
  • While recording with a mobile phone is acceptable, it is not encouraged.
  • Ensure stable camera placement using a tripod, with horizontal recording.
  • Pay attention to avoid glare or reflections in the video.
  • The performer’s hands, face, body, and the instrument must be clearly visible throughout the recording.

竞赛宗旨

哈德逊国际音乐大赛是为全球范围内,年龄在9至17岁的年轻音乐家们创建的展示平台。这个国际大赛将通过提供奖金和奖学金的方式为获奖者赢得机会前往美国哈德逊音乐学校学习,并且参加在美国、意大利和德国等地举办的声望极高的夏季音乐节。这些经历旨在拓宽他们的音乐视野,深化他们的教育之旅,为他们的音乐事业带来深远而持久的影响。

最终获奖名单将于2024年5月25日在官方网站上公布。现场颁奖典礼将于2024年6月8日直播。

比赛评委

Boris Berman

鲍里斯·伯曼(Boris Berman)

鲍里斯·伯曼(Boris Berman)是一位备受赞誉的钢琴家,他定期在六大洲的五十多个国家进行演出。包括与皇家音乐厅管弦乐团、格文德豪斯管弦乐团、伦敦爱乐乐团、多伦多交响乐团、以色列爱乐乐团、明尼苏达乐团、底特律交响乐团、休斯顿交响乐团、亚特兰大交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团和苏格兰皇家交响乐团等的合作。作为重要独奏系列的常驻演奏者,他还参加了许多重要的音乐节。

伯曼出生于莫斯科,在莫斯科柴可夫斯基音乐学院跟随著名钢琴家列夫·奥博林学习。1973年,他离开苏联,放弃了在那里蓬勃发展的职业生涯,移民到以色列,并迅速成为备受追捧的键盘演奏家。目前,他居住在美国康涅狄格州的纽黑文。

作为享有国际声誉的教育家,鲍里斯·伯曼担任耶鲁音乐学院钢琴系主任,并在世界各地开办大师班。他被任命为上海音乐学院、哥本哈根丹麦皇家音乐学院和北京中国音乐学院的荣誉教授。经常受邀成为各种国际比赛的评委。

作为一位格莱美奖提名者,伯曼录制了普罗科菲耶夫和斯尼特克的所有独奏钢琴作品,以及斯克里亚宾的全部奏鸣曲,莫扎特、韦伯、舒曼、勃拉姆斯、弗朗克、肖斯塔科维奇、德彪西、斯特拉文斯基、贝里奥、凯奇和乔普林的作品。最近,法国唱片公司勒帕莱·德德古斯塔特发布了鲍里斯·伯曼演奏的勃拉姆斯的《钢琴作品》和《变奏曲》的录音,以及乌克兰作曲家瓦伦廷·席尔维斯特罗夫的钢琴作品的双CD回顾录音。

2000年,备受尊敬的耶鲁大学出版社出版了伯曼教授的《钢琴家椅子旁的笔记》。在这本书中,他探讨了钢琴技术和音乐解释的问题。该书已被翻译成多种语言。2017年11月,耶鲁大学出版社以电子增强版的形式出版了该书的新修订版本,附带音频和视频组件。2008年,耶鲁大学出版社出版了鲍里斯·伯曼的《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲:听众和演奏者的指南》。伯曼还担任了普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲新的批判性版本的编辑工作(上海音乐出版社)。


Hans Jørgen Jensen

汉斯·约尔根·延森(Hans Jørgen Jensen)

汉斯·约尔根·延森(Hans Jørgen Jensen)是西北大学宾恩音乐学院的大提琴教授,曾获得多项荣誉和奖项,包括2010年美国弦乐教师协会(ASTA)颁发的艺术教师奖,美国教育部颁发的总统学者计划教师认可奖,以及哥本哈根丹麦音乐评论家奖,这是丹麦其中一个最负盛名的奖项。延森教授在美国各地以及加拿大、澳大利亚、巴西、欧洲、以色列、日本和韩国进行过演出和大师班。他的许多学生是多个国家和国际比赛的一等奖得主,还有成为美国主要管弦乐团和领先音乐学校成员的学生。延森教授还是加拿大多伦多格伦古尔德学院(和纽约西港梅多芒特音乐学校的教职成员。延森教授还出版了以下书籍:《Fun in Thumb Position》、《Galamian大提琴音阶体系:第I卷和第II卷》、《CelloMind》和《ViolinMind》,后两本书由喝彩出版社出版。延森教授在丹麦皇家音乐学院跟随大提琴家阿斯格·隆德·克里斯蒂安森学习,并在茱莉亚音乐学院师从莱昂纳德·罗斯和查宁·罗宾斯。


Soovin Kim

金秀仁(Soovin Kim)

小提琴家金秀仁(Soovin Kim)曾与美国和国际上许多主要管弦乐团合作演出,登上世界上最著名的舞台进行独奏音乐会,并在Koch Discover International、Delos、Azica Records和Stomp/EMI(韩国)等唱片公司发行了专辑。他曾与杰里米·丹克(Jeremy Denk)和内田光子(Mitsuko Uchida)等备受尊敬的室内乐演奏家合作,二十年来一直是约翰尼斯弦乐四重奏的第一小提琴手。如今,金秀仁与妻子、钢琴家贾洛丽亚·钱(Gloria Chien)和耶鲁音乐学院的大提琴教授保罗·沃特金斯(Paul Watkins)组成了钱-金-沃特金斯三重奏。

金秀仁赢得了1996年帕格尼尼国际小提琴比赛的第一名,并获得了著名的博莱蒂-布伊托尼信托奖(Borletti-Buitoni Trust Award)、艾弗里·费舍职业奖(Avery Fisher Career Grant)和亨利克·谢林基基金职业奖(Henryk Szeryng Foundation Career Award)。他还获得了林肯中心室内乐协会颁发的2021年杰出室内乐服务奖。

金秀仁担任耶鲁音乐学院小提琴实践讲座教授,负责指导个别学生、指导室内乐团体,并每学期举办大师班。金秀仁曾任教于新英格兰音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院,还曾在纽约州立大学石溪分校担任讲师/驻校艺术家和助理教授,以及首尔庆熙大学的国际学者。他是西北室内乐节和尚普兰湖室内乐音乐节的艺术总监,他创办了后者,并与玛尔博罗音乐节保持联系,在过去近15年中进行了十几次国家巡演。

金秀仁获得了科蒂斯音乐学院的音乐学学士学位,并在此之前在克利夫兰音乐学院学习。


Paul NeuBauer

保罗·诺伊鲍尔(Paul Neubauer)

中提琴家保罗·诺伊鲍尔(Paul Neubauer)以其卓越的音乐才华和轻松的演奏而被《纽约时报》誉为“大师级音乐家”。他最近与指挥家里卡多·穆蒂一起在芝加哥交响乐团订阅音乐会上首次亮相,并与指挥家瓦列里·格吉耶夫一起在马林斯基乐团首次登台演出。他还与钢琴家吴菡合作,首演了肖斯塔科维奇的新发现的中提琴与钢琴的即兴小品在美国的首演。此外,他与皇家北方交响乐团合作录制了阿伦·科尔尼斯的中提琴协奏曲,并发行在Signum Records上,与钢琴家玛戈·加勒特合作录制了欧内斯特·布洛赫的全部中提琴与钢琴音乐,并发行在Delos上。

在21岁时被任命为纽约爱乐乐团的首席中提琴手,他曾与100多个管弦乐团合作,包括纽约、洛杉矶和赫尔辛基爱乐乐团;美国国家、圣路易斯、底特律、达拉斯、旧金山和伯恩茅斯交响乐团;圣切琳、英国室内乐、贝多芬霍尔交响乐团。

他首演了巴托克(《改定版中提琴协奏曲》)、弗里德曼、格列尔、雅各布、科尔尼斯、拉扎罗夫、穆勒-西门斯、奥特、彭德列茨基、皮克尔、苏特尔和塔尔的中提琴协奏曲,并在CBS的《星期天早晨》、《草原家庭同伴》以及《斯特拉德》、《弦乐》和《人物》杂志中亮相。作为两次格莱美奖提名者,他在多个唱片公司录制,包括德卡、德国留声机、RCA Red Seal和Sony Classical,并是SPA三重奏的成员,与女高音苏珊娜·菲利普斯和钢琴家安妮-玛丽·麦克德莫特共同演出。诺伊鲍尔先生是新泽西州Mostly Music系列的艺术总监,并在茱莉亚音乐学院和曼尼斯学院任教。


Michael Burritt

迈克尔·伯里特(Michael Burritt)

迈克尔·伯里特(Michael Burritt)在四大洲和四十多个州都有过演出,是他这一代最杰出的打击乐手之一。他经常受邀在美国、欧洲、亚洲、澳大利亚和加拿大进行巡回音乐会和大师班。伯里特先生有三张个人独奏专辑以及多张室内乐录音。2018年,他与世界著名打击乐团Nexus合作录制了他的《家园三部曲》,并即将发布与格莱美奖获得者“第三海岸打击乐团”合作的亚历杭德罗·维尼奥(Alejandro Viñao)独奏和室内乐作品的新专辑。2006年,他与卡尔加里风乐团合作,在奥尔巴尼唱片公司录制了约瑟夫·施万特纳(Joseph Schwantner)的打击乐协奏曲。

伯里特先生曾在九次打击乐艺术学会国际会议上作为特邀艺术家亮相。1992年,他在卡内基音乐厅的维尔音乐厅举办了纽约独奏首秀,1998年在伦敦伊丽莎白女王音乐厅的普赛尔室内举办了伦敦首秀。伯里特先生在室内乐和交响乐方面拥有丰富的经验,曾与芝加哥室内乐团、芝加哥交响乐团、Nexus、第三海岸打击乐团和半岛音乐节管弦乐团合作演出。

伯里特先生同时也是一位活跃的作曲家,已创作了三部协奏曲以及多部马林巴和打击乐的独奏与室内乐作品。他的马林巴独奏作品已成为该乐器的标准曲目,并经常成为国际比赛的必选曲目。他的委托作品包括德国斯图加特世界马林巴比赛、巴黎国际马林巴比赛、Nexus和巴黎打击乐团。伯里特先生的作品由键盘打击乐出版社、C. Alan、Masters Music和Innovative Percussion出版。伯里特还是Malletech的艺术家和产品设计/顾问,他在那里开发了自己的马林巴鼓槌系列和MJB签名马林巴。他是Zildjian公司、Evans鼓头和雅马哈鼓的艺术家/教育临床医生。伯里特先生是打击乐艺术学会的候任主席,自1996年至2008年是董事会成员,1991年至2006年是《打击乐音符》杂志的特约编辑,并于2004年至2010年担任PAS键盘委员会主席。迈克尔·伯里特目前是伊士曼音乐学院管、铜管和打击乐系的教授及系主任。

比赛类别

年龄组

  • A组: 9-11岁
  • B组: 12-14岁
  • C组: 15-17岁

乐器

  • 小提琴
  • 中提琴
  • 大提琴
  • 钢琴
  • 打击乐

比赛奖项

奖项

特等奖(哈德逊音乐百万大奖)

哈德逊音乐学院全额奖学金,总价值140万元!+ ¥7000 现金奖 每个年级组各一名。

金奖

30万哈德逊音乐学校奖学金 + ¥15000 德国,意大利音乐节奖学金 每个年级组各一名。

银奖

15万哈德逊音乐学校奖学金 + ¥10000 德国,意大利音乐节奖学金 每个年级组各一名。

铜奖

10万哈德逊音乐学校奖学金 + ¥5000元 德国,意大利音乐节奖学金。

其他奖项

以下类别的获奖者将各自获得荣誉证书以及他们指定的奖品。

  • 杰出表演奖
  • 最有潜力青年才俊奖
  • 音乐才艺卓越奖

所有参赛者都将因他们的努力和辛勤付出而获得美国音乐家协会颁发的荣誉证书,以表彰每位参赛者对他们音乐才艺的努力和奉献。

国际音乐节演出

哈德逊国际音乐大赛的一等奖获得者将获得在意大利和德国举办的声誉卓越的音乐节上演出的机会,并获得奖金支持,用于支付参加这些著名音乐节的部分费用,支持获奖者在全球舞台上展示才华并与来自各种文化的音乐家互动,为获奖者提供宝贵而丰富的国际音乐体验。

竞赛架构和报名截止日期

初试提交截止日期:2024年5月4日

参赛者必须在2024年5月4日前完成报名表,并将他们的演出视频链接提交至YouTube、优酷或抖音。曲目可以选择巴洛克、古典、浪漫或20/21世纪时期的单独一曲或套曲/奏鸣曲/协奏曲的一个乐章。

初试结果公布日期:2024年5月11日

从初试中评分最高的参赛者将被选中进入最终轮。

决赛提交截止日期:2024年5月18日

决赛选手需要在2024年5月18日前上传一段新的演出视频,该演出曲目风格需与初试提交的不同。例如,如果参赛者在初试提交了巴赫的巴洛克作品,那么决赛应该选择一个不同时期的曲目,如古典、浪漫或当代作品(例如,贝多芬、勃拉姆斯或约翰·凯奇)。马林巴初试提交一首古典作品。决赛曲目可以提交一首自选曲。

获胜者公布日期:2024年5月25日

比赛的最终获胜者将在2024年5月25日在比赛网站上宣布。

2024年6月8日全球现场直播颁奖典礼。

曲目/注册要求

曲目要求

  • 在初赛和决赛中,参赛者可以选择任一独奏作品或从套曲/奏鸣曲/协奏曲中选取一个乐章,作品需来自所列出的音乐时期之一。
  • 决赛选手需要上传一首与初赛风格截然不同的新演奏曲目。例如,如果参赛者在初赛中提交了巴赫的巴洛克作品,那么在决赛中应选择一个风格不同的时期作品,比如古典、浪漫或当代时期的作品(例如,贝多芬、勃拉姆斯或约翰·凯奇的作品)。
  • 马林巴:初赛提交一首古典曲目。在决赛中,你可以自由选择任意曲目。
  • 架子鼓:初赛中请提交摇滚、爵士、流行或任何其他现代风格的作品。在决赛中,请选择一个风格对比鲜明的曲目,以展现你的多样性。
  • 所有演奏必须凭记忆完成。
  • 只接受原创作品,不接受删减版作品。

注册材料

  • 注册表格
  • 护照或身份证扫描
  • 一张照片
  • 个人艺术简历
  • 竞赛视频
  • 注册费

视频录制要求

  • 演奏必须一次连续进行,不能剪辑。
  • 不允许音高修正。
  • 视频必须在过去一年内录制。
  • 参与者应避免背景噪音,并穿着音乐会服装。
  • 每首曲目需要单独的视频。
  • 可以但不建议使用手机录制。建议使用三脚架进行稳定高水平录制。
  • 确保视频中没有眩光或反射。
  • 表演者的手、脸、身体和乐器必须在整个录音过程中清晰可见。